Interpretação
Descrição do Curso
O curso de Interpretação, dirigido por António Júlio, visa desenvolver um conhecimento sistemático e uma consciencialização artística do intérprete e do fenómeno teatral, na sua vertente teórica e prática. Procura formar profissionais capazes de interpretar diferentes tipos de personagem em diferentes áreas.
Indicado para os interessados em interpretação: teatro, dança, canto, música, cinema, televisão, etc.
- Despertar o aluno para os seus sentidos, o seu corpo, o seu processo de auto conhecimento, a sua relação e forma de estar com o seu grupo de trabalho;
- Desenvolver capacidades que possam promover a imaginação e a criatividade;
- Fomentar a pesquisa de si próprio e dos outros, da História, da Cultura e dos acontecimentos do dia-a-dia;
- Compreender a mensagem, os seus conteúdos históricos, sociais e políticos, assim como perceber e sentir a sua importância para a personagem que interpreta;
- Adquirir um conjunto de técnicas e ferramentas que permitam abordar diversos registos (teatro, dança, performance, teatro musical, cinema, televisão, etc.);
Saídas profissionais
- O curso de Interpretação forma profissionais capazes de criar e interpretar personagens nas áreas de
Teatro, Dança, Teatro Musical, Performance, Cinema, Televisão, Publicidade, etc.
Plano de Estudos
Descarregue aqui o plano de estudos: Plano Curricular
Componente Sociocultural
- Português | Irene Ferreira e Leonardo Afonso
- Inglês | Cristiana Dias
- Área de Integração | Pedro Guimarães
- Produção | Glória Cheio
- TIC | João Martins
- Educação Física | Luís Almeida
Componente Científica E Artística
- História das Artes | Magda Henriques
- História do Teatro | Zeferino Mota
- Psicologia | Luís Almeida
- Dramaturgia | Helena Machado e Micaela Barbosa
- Interpretação | António Capelo, António Júlio, João Paulo Costa e Paulo Mota
- Voz e Expressão Oral | Maria do Céu Ribeiro
- Movimento | Joana Providência e Victor Hugo Pontes
- Técnicas de Corpo | Liliana Garcia
- Música e Canto | Alexandra Calado e Ernesto Coelho
- Yoga | Daniel Duarte
- Tai-Chi | Diogo Sant’ana
- Artes Circenses | Vasco Gomes
- Máscara Neutra | Nuno Pino Custódio
- Cinema/TV | Afonso Pimentel
- Clown | Margarida Gonçalves
PAP
A Prova de Aptidão Profissional constitui um elemento nuclear do Projeto Educativo da ACE Escola de Artes configurando-se como um “ritual de passagem” entre o universo escolar e a prática teatral profissional. Após três anos de formação, os alunos finalistas confrontam com o público, com o meio e com um júri alargado constituído por criadores, técnicos diretores de teatros, críticos e representantes das associações profissionais, o resultado das suas aprendizagens numa área específica (interpretação, luz, som, cenografia, figurinos ou adereços).
Ao longo dos 24 anos de actividade da ACE, a PAP, cujo modelo estimulava os alunos a constituírem unidades de produção autónomas, esteve diretamente na origem de várias companhias profissionais e da renovação dos quadros técnicos e artísticos das estruturas existentes. Vários Teatros (Carlos Alberto, Rivoli, Campo Alegre, Helena Sá e Costa, Famalicão,…), Auditórios (Gaia, Espinho, Aveiro…), Museus (Soares dos Reis, Guerra Junqueiro, Romântico…), jardins e ruas e, ainda, o Siloauto, o Planetário, a Estação da Trindade, o Castelo de S. João da Foz, a Capela do Palácio de Cristal, a Praia de Leça, as Caves Ramos Pinto, entre outros, converteram-se em cenários de Genet, Pinter, Torga, Beckett, Tcheckov, Herberto Hélder, Ionesco ou Copi.
Desde 1993 que espetáculos de teatro, de teatro de rua, teatro de marionetas, concertos, exposições e recitais das Provas de Aptidão Profissional da ACE marcam de forma vincada a vida cultural da região.
FCT
A disciplina de Formação em Contexto de Trabalho está organizada em regime de projeto. Os projetos são momentos nucleares de formação em que são interrompidas as atividades letivas regulares e os alunos são integrados num contexto simulado de produção profissional de um espetáculo teatral.
Os alunos dos três cursos estão envolvidos nas várias fases da FCT (concepção, montagem e ensaios, apresentação a público e desmontagem) e na construção coletiva do espetáculo, perspetivando-se, desta forma, o desenvolvimento de uma atitude ética, técnica e artística profissional.
Os projetos de FCT podem, também, desenvolver-se num âmbito mais experimental, em regime de seminário ou oficina.
