curso profissional de intérprete (ator / atriz) - Porto

Curso Profissional dedicado a quem quer ser Ator ou Atriz.
interpretação
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movimento
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voz
curso profissional de intérprete (ator / atriz) - Porto

É um curso em que a comunicação é prática essencial e a sua formação é ampla e diversa, permitindo a aquisição de competências e metodologias técnicas e teóricas, mas também o desenvolvimento como pessoa e cidadão/cidadã. 

 

O Curso de Intérprete(ator/atriz) é um Curso Profissional que ao longo de três anos proporciona um processo formativo muito rico em todas as dimensões do desenvolvimento humano: a dimensão física, a dimensão cognitiva e a dimensão emocional. Todas são trabalhadas numa dinâmica intensa, motivadora e envolvente (aulas, atividades e projetos) que implica cada um/a, individualmente, mas também uma ação sobre e a partir do coletivo, traçando perspectivas sobre os modos de olhar e comunicar com o mundo. 

 

Permite o desenvolvimento de competências técnicas e artísticas, espírito crítico e capacidade de análise, enquanto também se aprendem e exploram práticas relacionadas com o corpo e a voz, reconhecendo as suas características e promovendo o rigor, a depuração e a expressividade.  Estudam-se textos e diversos modelos dramatúrgicos e participa-se na construção de cenas e personagens em vários registos.

 

Na ACE Escola de Artes, o curso de Intérprete funciona lado a lado com outros dois cursos: Cenografia, Figurinos e Adereços e Luz e Som. As turmas dos três cursos colaboram frequentemente entre si na elaboração de exercícios de Formação em Contexto de Trabalho (FCT) e na criação de espetáculos apresentados a público.

O Curso

saídas escolares e profissionais

Prosseguimento de Estudos

O Curso de Intérprete (Ator/Atriz) confere uma preparação de excelência para o prosseguimento de estudos em áreas artísticas, mas também em muitas outras áreas.

No final do Curso, os/as alunos/as podem concorrer ao ensino superior e para tal devem realizar os exames finais nacionais nas disciplinas que sejam exigidas como provas de ingresso. 

Geralmente, prosseguem estudos para cursos superiores de: Teatro, nas suas diversas dimensões, Cinema, Comunicação Social, Psicologia, Direito, Sociologia, Filosofia, Línguas e Literaturas, Educação Social, Ciências da Educação, História das Artes, História, Educação de Infância, Produção e Direção de Cena, entre muitos outros. 

Além da formação em Portugal é muito comum o prosseguimento de estudos no estrangeiro, nomeadamente nas Universidades Europeias, como no Reino Unido e em Espanha, e mesmo nos Estados Unidos.

 

Profissões

Após a conclusão do curso, estará apto/a a trabalhar como: 

– intérprete

– ator/atriz

– performer de teatro, teatro musical, teatro de rua, dança, cruzamentos disciplinares, performance, cinema e televisão.

– performer

 

TESTEMUNHOS DE EX-ALUNAS E EX-ALUNOS DA ACE

espaços e equipamentos

– Sala Teóricas.

– Salas de Ensaios. 

– Auditório do Teatro do Bolhão.

– Salão Nobre.

CATARINA BORZYAK - Curso de Intérprete (Ator/Atriz)

Tenho a certeza de que os três anos que vivi na ACE serão para sempre dos mais incríveis da minha vida. Este espaço único é um núcleo de pessoas apaixonadas e esfomeadas por descobrir e criar juntas. Como aluna és constantemente estimulada e incentivada a descobrir a tua identidade como pessoa e como artista. E a melhor parte é que ensinam-te as regras e logo a seguir desafiam-te a quebrá-las.

CATARINA BORZYAK - Curso de Intérprete (Ator/Atriz)

plano de estudos

componente sociocultural

Português

320 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso.

Articula com as Disciplinas de História e Cultura das Artes e História do Teatro. 

Inglês

220 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso. 

Área de Integração

220 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso. 

Proporciona o desenvolvimento de um conjunto de saberes provenientes das diversas áreas científicas e, simultaneamente, contribuiu para uma melhor compreensão do mundo contemporâneo nas diferentes vertentes e uma preparação esclarecida para a inserção na vida social e no mercado de trabalho.

TIC - Tecnologias da Informação e Comunicação

100 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso. 

Proporcionar a aprendizagem de ferramentas diversificadas na ótica do utilizador, indispensáveis ao sucesso pessoal e profissional.

Educação Física

140 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso.

A disciplina é adaptada à especificidade da formação, contemplando uma forte incidência na prática de Yoga e das Artes Circenses. 

componente científica

História e Cultura das Artes

Num total de 200 horas, esta disciplina integra 100 horas dedicadas à História do Teatro. As 200 horas são distribuídas ao longo dos três do Curso. 

Aborda conteúdos da evolução da arte e da cultura ao longo dos tempos e articula, num projeto pedagógico próprio com as disciplinas de História do Teatro e Português. 

História do Teatro

Integrada (100 horas) na Disciplina de História e Cultura das Artes, aborda toda a história e evolução do Teatro ao longo do tempo e dos contextos.  Articula, num projeto multidisciplinar com as disciplinas de História e Cultura das Artes e Português. 

Dramaturgia

100 horas distribuídas ao longo do Curso. 

Psicologia

200 horas distribuídas ao longo do Curso. 

componente tecnológica - ufcd opcionais

Introdução à Polifonia

25 horas

Máscara Neutra

Oficina de 25 horas

Aéreos - Técnica de Tecido Vertical e Improvisação

25 horas

Polifonia - Repertório

25 horas

Repertório - Temas Individuais, Duetos e Coro

25 horas

Técnica de Clown

25 horas

Práticas Cénicas Contemporâneas

 25 horas

Tai-Chi Chuan, Aplicado ao Trabalho Coreográfico

25 horas

Lutas de Palco aplicadas ao Trabalho Coreográfico

25 horas

componente tecnológica - ufcd pré-definidas

Introdução às Linguagens e Técnicas do/a Intérprete

50 horas

Linguagens Físicas e Expressão Corporal

25 horas

Construção de Personagem

25 horas

Consciencialização Corporal: Noções Básicas de Anatomia

 25 horas

Ações Básicas: Saltos, Voltas, Transferências de Peso e Deslocações

50 horas

Aparelho Fonador: Consciencialização e (Re)conhecimento

25 horas

Ligação Corpo - Voz

 25 horas

Integração da Voz na Interpretação

50 horas

Princípios Básicos do Canto

 25 horas

componente tecnológica - ufcd pré-definidas

Técnicas de Improvisação e Composição de Cenas

50 horas

Texto Dramático

50 horas

Texto Não Dramático

50 horas

Introdução às Técnicas do Movimento Corporal

25 horas

Análise do Movimento Corporal - Expressividade

25  horas

Introdução à Composição Coreográfica

 25 horas

Articulação, Dicção, Projeção e Entoação

 25 horas

Técnicas Vocais

25 horas

Técnicas Vocais - Desenvolvimento

25 horas

componente tecnológica - ufcd pré-definidas

Técnicas de Corpo - Contacto e Composição

25 horas

Desafios do Naturalismo

25 horas

Modelos Dramatúrgicos - Aplicação Prática

50 horas

Técnicas Avançadas de Movimentos Corporais

25 horas

Oficina de Dança

25 horas

Composição Coreográfica

25 horas

Discurso Teatral - Monólogo e Diálogo

50 horas

Interpretação para Câmara

50 horas

Formação em Contexto de Trabalho - 700 horas

FCT - Formação em Contexto de Trabalho

A Formação em Contexto de Trabalho (700 horas) está organizada em regime de projeto. Os projetos são momentos de formação em que os alunos e as alunas interrompem totalmente a atividade curricular regular, num contexto simulado de produção profissional de um espetáculo.
Podem também desenvolver-se num âmbito mais experimental, em regime de oficina ou seminário.
Na ACE Porto, os alunos e as alunas dos três cursos são envolvidos nas várias fases da F.C.T. (criação, ensaios, montagens, apresentação a público e desmontagem), e é nesse esforço coletivo que o espetáculo é construído, perspectivando-se o desenvolvimento de uma atitude ética, técnica e artística profissional. 

1º ano - Oficina Zero

OFICINA ZERO

A Oficina Zero é o primeiro exercício prático que os alunos e as alunas desenvolvem na escola. É a primeira vez que entendem e usam o palco, que compreendem o uso do corpo e da palavra, pensam e fazem o primeiro desenho de luz, operam desde a régie, concebem figurinos, compreendem a importância das várias linguagens e se servem delas para comunicar. A Oficina Zero é o momento de aplicação de vários saberes, mas é, sobretudo, o momento em que os alunos e as alunas dos três cursos se juntam, se reconhecem e colaboram na construção de um objeto comum, apresentando-se à escola e ao público.

1º ano - Projeto Teatro Português

No final do primeiro ano de curso, as três turmas estão aptas a aplicar os conhecimentos adquiridos, explorando as características de um texto dramático. O projeto Teatro Português junta alunos e alunas dos três cursos para a construção de um exercício que tem como ponto de partida a dramaturgia portuguesa compreendida entre o séc. XVI e o séc. XVIII, tendo como referência a obra de Gil Vicente. O estudo da obra, o entendimento das suas características e sua contextualização histórica definem a base para a sua abordagem em cena

2º ano Projeto Coreográfico

Tendo como base o trabalho de coreografia, o primeiro projeto do 2º ano pretende aproximar alunos e alunas das linguagens do corpo permitindo-lhes pensar e participar na construção de um espetáculo de dança. Partindo do estudo de obras que podem ser de pintura, fotografia, cinema ou de textos não dramáticos, neste projeto, confrontam-se com a possibilidade de desenvolvimento de um espetáculo cuja dramaturgia vai sendo construída à medida que decorre o processo e para que contribuem, dependendo da sua área, construindo possibilidades de abordagem ao tema e de materialização de ideias.
Na construção deste exercício, tomam consciência das características de um espetáculo de dança ampliando assim a sua experiência e oportunidades no seu futuro profissional.

2º ano - Projeto Teatro em Espaço não Convencional

3º ano - Oficina de Cinema e TV

Na Oficina de Cinema e TV os alunos e as alunas aprendem as técnicas e características específicas dos meios audiovisuais e procuram aplicar saberes desenvolvidos ao longo dos seus cursos, transferindo-os do palco para o set de rodagem. A importância do argumento, o plano e dinâmica de rodagem, as características e especificidades da interpretação para câmara, o décor e o guarda-roupa, a abordagem à luz, fotografia e captação de som são alguns dos temas abordados nesta oficina. Ao longo de duas semanas, alunos e alunas percorrem as várias fases de um processo de rodagem que resulta num pequeno filme ou em várias curtas-metragens

3º ano - Projeto Texto Contemporâneo

Este é o último projeto que as três turmas desenvolvem na ACE Escola de Artes e é, por isso também, o que deve congregar todos os conhecimentos adquiridos ao longo dos cursos, devendo ser impulsionador da autonomia dos alunos e das alunas perante os desafios lançados. O objetivo é conseguir aprofundamento nos temas, apuro das técnicas e compromisso com o trabalho, com determinado grau de exigência. O período contemporâneo a que se refere este projeto é um período alargado compreendido entre o final do séc. XIX e a atualidade, correspondendo ao período em que ocorreram grandes revoluções da forma dramática e em que se viveram profundas transformações na maneira de fazer teatro. A abordagem, neste projeto, constitui-se como pretexto para se traçar um olhar sobre as práticas cénicas contemporâneas, contextualizando o tema e estudando o autor ou autora, no seu enquadramento social, político e artístico, e procurando uma reflexão sobre a atualidade.

PAP - Prova de Aptidão Profissional

PAP - Prova de Aptidão Profissional

A Prova de Aptidão Profissional constitui um elemento nuclear do Projeto Educativo da ACE Escola de Artes configurando-se como um “ritual de passagem” entre o universo escolar e a prática teatral profissional. Após três anos de formação, os alunos e as alunas finalistas confrontam com o público, com o meio e com um júri alargado constituído por criadores/as, técnicos/as, diretores/as de teatros, críticos/as e representantes das associações profissionais, o resultado das suas aprendizagens numa área específica (interpretação, luz, som, cenografia, figurinos ou adereços).
Ao longo dos 30 anos de atividade da ACE, a PAP, cujo modelo estimulava os alunos e as alunas a constituírem unidades de produção autónomas, esteve diretamente na origem de várias companhias profissionais e da renovação dos quadros técnicos e artísticos das estruturas existentes. Vários Teatros (Carlos Alberto, Rivoli, Campo Alegre, Helena Sá e Costa, Casa das Artes de Famalicão), Auditórios (Gaia, Espinho, Aveiro), Museus (Soares dos Reis, Guerra Junqueiro, Romântico), jardins e ruas e, ainda, o Siloauto, o Planetário, a Estação da Trindade, o Castelo de S. João da Foz, a Capela do Palácio de Cristal, a Praia de Leça, as Caves Ramos Pinto, entre outros, converteram-se em cenários de Genet, Pinter, Torga, Beckett, Tcheckov, Herberto Hélder, Ionesco ou Copi.
Desde 1993 que espetáculos de teatro, de teatro de rua, teatro de marionetas, concertos, exposições e recitais das Provas de Aptidão Profissional da ACE marcam de forma vincada a vida cultural da região.