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curso profissional de luz e som

O Curso de Luz e Som é um curso para quem gosta de trabalhar e criar com o SOM e com a LUZ, na construção de espetáculos.

luz

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som

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efeitos cénicos

curso profissional de luz e som

O Curso de Luz e Som é um curso eminentemente artístico, com uma componente tecnológica e prática muito marcada e vocacionada para os desafios atuais da Luz e Som para espetáculos ao vivo ou gravados.

Único em Portugal, neste nível de ensino, representa uma aposta segura em termos de formação, pois é uma área em que há uma enorme falta de profissionais certificados. Todos os espetáculos necessitam de técnicos de luz e som: os espetáculos de teatro, de dança, concertos, festivais, óperas; o cinema, a televisão e até os jogos digitais.

Frequentar este curso permite:

- Conhecer e dominar vários tipos de softwares de Luz, Som e Vídeo.

- Conhecer e trabalhar com equipamentos técnicos como mesas de luz e de som, microfones ou projetores de última geração.

- Ter acesso a diversos espaços de aprendizagem, desde o Estúdio de Som ao Auditório do Teatro do Bolhão e outras salas de espetáculos.

- Realizar uma formação num contexto que replica a realidade profissional.

- Aprender com uma equipa pedagógica de profissionais conceituados e experientes na área do espetáculo.

Nos projetos de Formação em Contexto de Trabalho (FCT’s) realizados ao longo do curso, as turmas dos três cursos colaboram entre si na construção de exercícios práticos e na criação de espetáculos apresentados ao público.

O Curso

saídas profissionais

Prosseguimento de Estudos

O Curso de Luz e Som confere uma preparação de excelência para o prosseguimento de estudos em áreas artísticas e técnicas.

No final do Curso podem concorrer ao ensino superior e para tal devem realizar os exames finais nacionais apenas nas disciplinas que sejam exigidas como provas de ingresso.

Geralmente prosseguem estudos para cursos superiores de: Teatro, nas suas diversas dimensões, Cinema, Produção e Direção de Cena, Música, variante de Música Eletrónica e Produção Musical, Artes e Cinema Digital, Som e Imagem, entre muitos outros em Portugal e no Estrangeiro.

Profissões

Ao nível das saídas profissionais após a conclusão do curso, há uma alta taxa de empregabilidade em áreas como o Cinema, espetáculos de toda a natureza como o Teatro, a Dança, a Ópera, Festivais, Concertos, Circo, de Rua, Comunitários, entre outros.

Podem referir-se como profissões mais comuns após a formação:

– Técnico de Luz

– Operador de Luz

– Desenhador de Luz

– Sonoplasta

– Operador de Som

– Desenhador de Som

TESTEMUNHOS DE EX-ALUNAS E EX-ALUNOS DA ACE

espaços e equipamentos

– Estúdio de Som.

– Auditório do Teatro do Bolhão.

– Salão Nobre.

plano de estudos

componente sociocultural

Português

Articula com as Disciplinas de História e Cultura das Artes e História do Teatro.

Inglês

220 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso.

Área de Integração

220 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso.

Proporciona o desenvolvimento de um conjunto de saberes provenientes das diversas áreas científicas e, simultaneamente, contribuiu para uma melhor compreensão do mundo contemporâneo nas diferentes vertentes e uma preparação esclarecida para a inserção na vida social e no mercado de trabalho.

TIC - Tecnologias da Informação e Comunicação

100 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso.

Proporcionar a aprendizagem de ferramentas diversificadas na ótica do utilizador, indispensáveis ao sucesso pessoal e profissional.

Educação Física

140 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso.

A disciplina é adaptada à especificidade da formação, contemplando uma forte incidência na prática de Yoga.

componente científica

História e Cultura das Artes

Num total de 200 horas, esta disciplina integra 100 horas dedicadas à História do Teatro. As 200 horas são distribuídas ao longo dos três do Curso.

Aborda conteúdos da evolução da arte e da cultura ao longo dos tempos e articula, num projeto pedagógico próprio com as disciplinas de História do Teatro e Português.

História do Teatro

Integrada (100 horas) na Disciplina de História e Cultura das Artes, aborda toda a história e evolução do Teatro ao longo do tempo e dos contexto. Articula, num projeto multidisciplinar com as disciplinas de História e Cultura das Artes e Português.

Física / Eletrotecnia / Eletricidade

200 horas distribuídas ao longo do Curso.

Conhecer e dominar processos físicos essenciais para a especificidade e práticas do Curso.

Matemática

100 horas distribuídas pelos primeiros anos do Curso.

Conhecer e dominar processos matemáticos essenciais para a especificidade e práticas do Curso.

formação em contexto de trabalho

FCT - Formação em Contexto de Trabalho

A disciplina de Formação em Contexto de Trabalho está organizada em regime de projeto. Os projetos são momentos de formação em que os alunos e as alunas interrompem totalmente a atividade curricular regular, num contexto simulado de produção profissional de um espetáculo.
Podem também desenvolver-se num âmbito mais experimental, em regime de oficina ou seminário.
Na ACE Porto, os alunos e as alunas dos três cursos são envolvidos nas várias fases da F.C.T. (criação, ensaios, montagens, apresentação a público e desmontagem), e é nesse esforço coletivo que o espetáculo é construído, perspectivando-se o desenvolvimento de uma atitude ética, técnica e artística profissional.

1º ano - Oficina Zero

A Oficina Zero é o primeiro exercício prático que os alunos e as alunas desenvolvem na escola. É a primeira vez que entendem e usam o palco, que compreendem o uso do corpo e da palavra, pensam e fazem o primeiro desenho de luz, operam desde a régie, concebem figurinos, compreendem a importância das várias linguagens e se servem delas para comunicar. A Oficina Zero é o momento de aplicação de vários saberes, mas é, sobretudo, o momento em que os alunos e as alunas dos três cursos se juntam, se reconhecem e colaboram na construção de um objeto comum, apresentando-se à escola e ao público.

1º ano - Projeto Teatro Português

No final do primeiro ano de curso, as três turmas estão aptas a aplicar os conhecimentos adquiridos, explorando as características de um texto dramático. O projeto Teatro Português junta alunos e alunas dos três cursos para a construção de um exercício que tem como ponto de partida a dramaturgia portuguesa compreendida entre o séc. XVI e o séc. XVIII, tendo como referência a obra de Gil Vicente. O estudo da obra, o entendimento das suas características e sua contextualização histórica definem a base para a sua abordagem em cena

2º ano - Projeto Coreográfico

Tendo como base o trabalho de coreografia, o primeiro projeto do 2º ano pretende aproximar alunos e alunas das linguagens do corpo permitindo-lhes pensar e participar na construção de um espetáculo de dança. Partindo do estudo de obras que podem ser de pintura, fotografia, cinema ou de textos não dramáticos, neste projeto, confrontam-se com a possibilidade de desenvolvimento de um espetáculo cuja dramaturgia vai sendo construída à medida que decorre o processo e para que contribuem, dependendo da sua área, construindo possibilidades de abordagem ao tema e de materialização de ideias.
Na construção deste exercício, tomam consciência das características de um espetáculo de dança ampliando assim a sua experiência e oportunidades no seu futuro profissional.

2º ano - Projeto Teatro em Espaço não Convencional

3º ano - Oficina de Cinema e TV

Na Oficina de Cinema e TV os alunos e as alunas aprendem as técnicas e características específicas dos meios audiovisuais e procuram aplicar saberes desenvolvidos ao longo dos seus cursos, transferindo-os do palco para o set de rodagem. A importância do argumento, o plano e dinâmica de rodagem, as características e especificidades da interpretação para câmara, o décor e o guarda-roupa, a abordagem à luz, fotografia e captação de som são alguns dos temas abordados nesta oficina. Ao longo de duas semanas, alunos e alunas percorrem as várias fases de um processo de rodagem que resulta num pequeno filme ou em várias curtas-metragens

3º ano - Projeto Texto Contemporâneo

Este é o último projeto que as três turmas desenvolvem na ACE Escola de Artes e é, por isso também, o que deve congregar todos os conhecimentos adquiridos ao longo dos cursos, devendo ser impulsionador da autonomia dos alunos e das alunas perante os desafios lançados. O objetivo é conseguir aprofundamento nos temas, apuro das técnicas e compromisso com o trabalho, com determinado grau de exigência. O período contemporâneo a que se refere este projeto é um período alargado compreendido entre o final do séc. XIX e a atualidade, correspondendo ao período em que ocorreram grandes revoluções da forma dramática e em que se viveram profundas transformações na maneira de fazer teatro. A abordagem, neste projeto, constitui-se como pretexto para se traçar um olhar sobre as práticas cénicas contemporâneas, contextualizando o tema e estudando o autor ou autora, no seu enquadramento social, político e artístico, e procurando uma reflexão sobre a atualidade.

componente tecnológica

Luz - Iluminação

175 horas distribuídas ao longo do Curso, para aprender as características da luz, dos projetores e da programação para criar o desenho de luz para um espetáculo.

Luz - Oficina de Wysiwyg

Oficina de 25 horas, para com auxílio de software aprender a simular a iluminação para espetáculos em ambiente 3D.

Luz - Oficina de Eletricidade

50 horas distribuídas pelos dois primeiros anos do Curso. Execução e reparação elétrica de equipamentos.

Luz - Oficina de Luz

200 horas distribuídas ao longo do Curso. Aprender a trabalhar com mesas de luz, projetores, softwares… em montagens e afinações de luz para vários tipos de espetáculos.

Luz - Oficina de Robótica

30 horas de trabalho de iluminação para concertos com projetores robotizados e apresentação ao público.

Som

150 horas distribuídas ao longo do Curso. Aprender as características do som, a sonoplastia e o desenho de som para espetáculos.

Som - Reforço Sonoro

20 horas de uma oficina de trabalho prático de som ao vivo para concertos e apresentação ao público.

Som - Oficina de Som

150 horas distribuídas ao longo do Curso. Oficina para aprender a manipular mesas de som, microfones, softwares… em montagens de vários tipos de espetáculos.

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Oficina de Composição

30 horas de uma Oficina para desenvolver metodologias e explorar ferramentas no âmbito da criação musical e sonora em artes performativas.

Vídeo Mapping

75 horas distribuídas ao longo do Curso. Aprender a mapear e a projetar imagens, vídeos ou animações em objetos e superfícies tridimensionais.

Desenho Cor/Espaço

75 horas a aprender a desenhar com Cor, em perspectiva e a projetar objetos em palco.

Direção de Cena

75 horas distribuídas ao longo do Curso para aprender as bases da organização e funcionamento que permitem articular as diferentes áreas criativas e técnicas que integram uma produção.

Maquinaria

75 horas distribuídas ao longo do Curso, para aprender competências técnicas e criativas para criar, montar, operar e equipamentos de cena, desde a execução de nós, à suspensão de atores em cena.

Produção

50 horas para aprender planear, organizar e executar um espetáculo ao nível da gestão financeira, administrativa e jurídica.

pap - prova de aptidão profissional

PAP

A Prova de Aptidão Profissional constitui um elemento nuclear do Projeto Educativo da ACE Escola de Artes configurando-se como um “ritual de passagem” entre o universo escolar e a prática teatral profissional. Após três anos de formação, os alunos e as alunas finalistas confrontam com o público, com o meio e com um júri alargado constituído por criadores/as, técnicos/as, diretores/as de teatros, críticos/as e representantes das associações profissionais, o resultado das suas aprendizagens numa área específica (interpretação, luz, som, cenografia, figurinos ou adereços).
Ao longo dos 30 anos de atividade da ACE, a PAP, cujo modelo estimulava os alunos e as alunas a constituírem unidades de produção autónomas, esteve diretamente na origem de várias companhias profissionais e da renovação dos quadros técnicos e artísticos das estruturas existentes. Vários Teatros (Carlos Alberto, Rivoli, Campo Alegre, Helena Sá e Costa, Casa das Artes de Famalicão), Auditórios (Gaia, Espinho, Aveiro), Museus (Soares dos Reis, Guerra Junqueiro, Romântico), jardins e ruas e, ainda, o Siloauto, o Planetário, a Estação da Trindade, o Castelo de S. João da Foz, a Capela do Palácio de Cristal, a Praia de Leça, as Caves Ramos Pinto, entre outros, converteram-se em cenários de Genet, Pinter, Torga, Beckett, Tcheckov, Herberto Hélder, Ionesco ou Copi.
Desde 1993 que espetáculos de teatro, de teatro de rua, teatro de marionetas, concertos, exposições e recitais das Provas de Aptidão Profissional da ACE marcam de forma vincada a vida cultural da região.

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