curso profissional de cenografia, figurinos e adereços

É um curso profissional dirigido a quem gosta da dimensão plástica do espetáculo: cenografia, figurinos, adereços e caraterização.
cenários
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adereços
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caracterização
curso profissional de cenografia, figurinos e adereços

Esta formação destina-se a quem gosta de criar e construir com a sua imaginação e com as suas próprias mãos, trabalhando em conjunto com outros profissionais das artes e do espetáculo. 

A cenografia, o figurino e os adereços são elementos fundamentais do espetáculo, responsáveis por criar ambientes e personagens fidedignos, que transportam o público para outras épocas, lugares e universos. A partir de um conceito, de um texto ou de uma música, os profissionais desta área dão forma a espaços, mobiliário, objetos e guarda-roupa, conferindo identidade visual ao espetáculo. 

Artistas, artesãos e artesãs vestem e caracterizam personagens, constroem estruturas e dão vida a seres imaginários, máscaras, marionetas e outros elementos visuais, utilizando madeira, ferro, tecidos e diversos materiais inovadores. A aprendizagem acontece num ambiente dinâmico e colaborativo, promovendo o trabalho em equipa e a autonomia, na construção de soluções criativas.

A realidade escolar aproxima-se do contexto profissional, com acesso a oficinas especializadas e com a orientação de uma equipa pedagógica composta por profissionais reconhecidos no meio artístico. Aqui, a criatividade está sempre em ação, desafiando cada estudante a imaginar e a construir o espetáculo do futuro.

Na ACE, o Curso de Cenografia, Figurinos e Adereços articula-se com os cursos de Intérprete (Ator/Atriz) e de Luz e Som. Esta colaboração entre áreas permite que as pessoas desenvolvam projetos reais em ambiente profissional, através de exercícios de Formação em Contexto de Trabalho (FCT) e da criação de espetáculos apresentados ao público, preparando-as para uma carreira no mundo das artes performativas. 

O Curso

espaços e equipamentos

>  Oficina de Costura equipada para desenho, corte e costura.
>  Oficina de Construção equipada para carpintaria, serralharia, pintura e armazenamento. 

>  Auditório do Teatro do Bolhão equipado para espetáculos diversos
>  Camarins equipados para make-up, cabelos e figurinos.
>  Armazém de Figurinos e Adereços com espólio próprio. 
 

saídas profissionais

Profissões:

Após conclusão do curso profissional, terás competências para desempenhar as seguintes profissões: 
> Cenógrafo / Cenógrafa
> Figurinista
> Aderecista
> Técnico / Técnica de Montagem Cénica
> Técnico / Técnica de Guarda-Roupa
> Técnico / Técnica de Caracterização
> Contrarregra
> Assistente de Camarins
> Vitrinista
> Técnico / Técnica de Confeção de Vestuário Teatral



Prosseguimento de Estudos:

O Curso Profissional de Cenografia, Figurinos e Adereços confere uma preparação de excelência para prosseguires os teus estudos em áreas artísticas e técnicas. 

No final do nosso curso profissional, poderás concorrer ao Ensino Superior. Para isso, além da conclusão da nossa formação, deves realizar os Exames Nacionais (12º ano) das disciplinas que sejam exigidas como Provas de Ingresso para o curso superior que queres frequentar.

Os nossos estudantes, geralmente, prosseguem estudos para cursos superiores – em Portugal ou no estrangeiro – nas seguintes vertentes:
> Artes Plásticas,
> Maquinaria, 
> Arquitetura,
> Moda/Design,
> Cinema,
> Produção, Direção de Cena.
 

Ao nível não superior, prosseguem formação especializada em:
> Maquilhagem/Caracterização,
> Maquinaria,
> Design de Interiores. 

 

SABE MAIS, pela experiência de quem já frequentou o curso.

ÍRIS LEITE - Curso de Cenografia, Figurinos e Adereços

plano de estudos

componente sociocultural

Português

320 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso.

Articula com as Disciplinas de História e Cultura das Artes e História do Teatro. 

Inglês

220 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso. 

Área de Integração

220 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso. 

Proporciona o desenvolvimento de um conjunto de saberes provenientes das diversas áreas científicas e, simultaneamente, contribuiu para uma melhor compreensão do mundo contemporâneo nas diferentes vertentes e uma preparação esclarecida para a inserção na vida social e no mercado de trabalho.

TIC - Tecnologias da Informação e Comunicação

100 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso. 

Proporcionar a aprendizagem de ferramentas diversificadas na ótica do utilizador, indispensáveis ao sucesso pessoal e profissional.

Educação Física

140 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso.

A disciplina é adaptada à especificidade da formação, contemplando uma forte incidência na prática de Yoga. 

componente científica

História e Cultura das Artes

Num total de 200 horas, esta disciplina integra 100 horas dedicadas à História do Teatro. As 200 horas são distribuídas ao longo dos três do Curso. 

Aborda conteúdos da evolução da arte e da cultura ao longo dos tempos e articula, num projeto pedagógico próprio com as disciplinas de História do Teatro e Português. 

História do Teatro

Integrada (100 horas) na Disciplina de História e Cultura das Artes, aborda toda a história e evolução do Teatro ao longo do tempo e dos contexto.  Articula, num projeto multidisciplinar com as disciplinas de História e Cultura das Artes e Português. 

Geometria Descritiva

80 horas, distribuídas pelos primeiros dois anos do Curso. 

Pretende-se aprender a objetivo objetos de três dimensões em um plano bidimensional e, a partir das projeções, determinar distâncias, ângulos, áreas e volumes em suas verdadeiras grandezas. 

Desenho

120 horas distribuídas ao longo dos três anos do Curso.

A disciplina visa o reconhecimento das ferramentas, materiais e técnicas de desenho do corpo humano, figurino, objetos e espaços cénicos. Implica a realização de exercícios práticos de desenho, aplicação de noções de volumetria, proporção, desenho de contorno, estrutural e claro-escuro. 

Matemática - 100 horas

 100 horas distribuídas pelos primeiros anos do Curso.

Conhecer e dominar processos matemáticos essenciais para a especificidade e práticas do Curso. 

formação em contexto de trabalho

FCT - Formação em Contexto de Trabalho

A FCT - Formação em Contexto de Trabalho está organizada em regime de projeto. Os projetos são momentos de formação em que os alunos e as alunas interrompem totalmente a atividade curricular regular, num contexto simulado de produção profissional de um espetáculo.
Podem também desenvolver-se num âmbito mais experimental, em regime de oficina ou seminário.
Na ACE Porto, os alunos e as alunas dos três cursos são envolvidos nas várias fases da FCT (criação, ensaios, montagens, apresentação a público e desmontagem), e é nesse esforço coletivo que o espetáculo é construído, perspectivando-se o desenvolvimento de uma atitude ética, técnica e artística profissional. 

Oficina Zero

1º ano - A Oficina Zero é o primeiro exercício prático que os alunos e as alunas desenvolvem na escola. É a primeira vez que entendem e usam o palco, que compreendem o uso do corpo e da palavra, pensam e fazem o primeiro desenho de luz, operam desde a régie, concebem figurinos, compreendem a importância das várias linguagens e se servem delas para comunicar. A Oficina Zero é o momento de aplicação de vários saberes, mas é, sobretudo, o momento em que os alunos e as alunas dos três cursos se juntam, se reconhecem e colaboram na construção de um primeiro objeto comum, apresentando-se à escola e ao público.

Projeto Teatro Português

1º ano - No final do primeiro ano de curso, as três turmas estão aptas a aplicar os conhecimentos adquiridos, explorando as características de um texto dramático. O projeto Teatro Português junta alunos e alunas dos três cursos para a construção de um exercício que tem como ponto de partida a dramaturgia portuguesa compreendida entre o séc. XVI e o séc. XVIII, tendo como referência a obra de Gil Vicente. O estudo da obra, o entendimento das suas características e sua contextualização histórica definem a base para a sua abordagem em cena

Projeto Coreográfico

2º ano - Tendo como base o trabalho de coreografia, o primeiro projeto do 2º ano pretende aproximar alunos e alunas das linguagens do corpo permitindo-lhes pensar e participar na construção de um espetáculo de dança. Partindo do estudo de obras que podem ser de pintura, fotografia, cinema ou de textos não dramáticos, neste projeto, confrontam-se com a possibilidade de desenvolvimento de um espetáculo cuja dramaturgia vai sendo construída à medida que decorre o processo e para que contribuem, dependendo da sua área, construindo possibilidades de abordagem ao tema e de materialização de ideias.
Na construção deste exercício, tomam consciência das características de um espetáculo de dança ampliando assim a sua experiência e oportunidades no seu futuro profissional.

Projeto Teatro em Espaço Não Convencional

2º ano - Partindo do lugar de intervenção e da história que lhe está associada, pretende-se, com este projeto, dotar os/as alunos/as da capacidade de pensar o exercício artístico como mediador entre gentes e lugar, história(s) e atualidade, documento e ficção.

O projeto compreende um tipo de pesquisa relacionado com o estudo de documentação variada (arquivos municipais, arquivos pessoais, periódicos, literatura relacionada, eventual videografia, etc.) como matéria principal para a criação de um objeto teatral. Compreende, ainda, encontros, conversas, entrevistas e contacto com obras similares que servirão como exemplo dos caminhos a seguir para a concretização do projeto.

A intervenção em espaços não convencionais oferece desafios à criação, potenciando o exercício em cada uma das áreas fora do espaço de um teatro, ampliando o conceito de teatralidade e dotando o/a aluno/a de experiências e ferramentas que o/a tornarão mais ágil e versátil no exercício da sua profissão, no futuro.

Oficina de Cinema e TV

3º ano - Na Oficina de Cinema e TV os alunos e as alunas aprendem as técnicas e características específicas dos meios audiovisuais e procuram aplicar saberes desenvolvidos ao longo dos seus cursos, transferindo-os do palco para o set de rodagem. A importância do argumento, o plano e dinâmica de rodagem, as características e especificidades da interpretação para câmara, o décor e o guarda-roupa, a abordagem à luz, fotografia e captação de som são alguns dos temas abordados nesta oficina. Ao longo de duas semanas, alunos e alunas percorrem as várias fases de um processo de rodagem que resulta num pequeno filme ou em várias curtas-metragens

Projeto Contemporâneo

3º ano - Este é o último projeto que as três turmas desenvolvem na ACE Escola de Artes e é, por isso também, o que deve congregar todos os conhecimentos adquiridos ao longo dos cursos, devendo ser impulsionador da autonomia dos alunos e das alunas perante os desafios lançados. O objetivo é conseguir aprofundamento nos temas, apuro das técnicas e compromisso com o trabalho, com determinado grau de exigência. O período contemporâneo a que se refere este projeto é um período alargado compreendido entre o final do séc. XIX e a atualidade, correspondendo ao período em que ocorreram grandes revoluções da forma dramática e em que se viveram profundas transformações na maneira de fazer teatro. A abordagem, neste projeto, constitui-se como pretexto para se traçar um olhar sobre as práticas cénicas contemporâneas, contextualizando o tema e estudando o autor ou autora, no seu enquadramento social, político e artístico, e procurando uma reflexão sobre a atualidade.

componente tecnológica

Cenografia

160 horas, distribuídas ao longo do Curso.

A disciplina divide-se em diferentes fases ao longo dos três anos e visa o estudo da história dos espaços cénicos e a identificação dos conceitos relevantes para projetos de cenografia para teatro, dança e instalação. Implica a realização de processos de execução, práticas de construção bidimensionais e tridimensionais, exercícios práticos de criação, desenho, maquetização. 

Oficina de Construção - Madeiras

A Oficina de Construção (240 horas) compreende várias Oficinas.

A Oficina de Madeiras, visa a prática das operações elementares de transformação e acabamentos, com madeiras e a construção de estruturas cénicas (como engradados, poleias e caixas em madeira).

Oficina de Construção - Materiais e Técnicas de Construção

A Oficina de Construção (240 horas) compreende várias Oficinas.

A Oficina de Materiais e Técnicas de Construção visa o estudo e execução de elementos cénicos associados à arquitetura, mobiliário de objetos decorativos, a partir de diferentes técnicas de modelação para construção de volumes para cena. 

Oficina de Construção - Metais

A Oficina de Construção (240 horas) compreende várias Oficinas.

A Oficina de Metais visa a prática das operações de transformação do metal e a construção de estruturas e/ou objetos em metal. 

Oficina de Construção - Pintura

A Oficina de Construção (240 horas) compreende várias Oficinas.

A Oficina de Pintura, visa a prática de diferentes técnicas de pintura dos elementos verticais e do chão do cenário, através de tratamentos de textura, a pintura de telas e/ou telões e também, a pintura de adereços de ator e de cena. 

Oficina de Construção - Recriação e Reciclagem

A Oficina de Construção (240 horas) contempla várias oficinas: 

A Oficina de Recriação e Reciclagem visa  o reconhecimento da importância da ecologia, sustentabilidade e reciclagem no contexto profissional. Implica o uso consciente dos recursos e a utilização de conceitos e práticas da sustentabilidade dos materiais de forma a refletir sobre a pegada ecológica no exercício da sua atividade profissional.

Oficina de Construção - Adereços, Mecanismos e Efeitos Especiais

A Oficina de Construção (240 horas) contempla vária oficinas. 

O módulo de Adereços, Mecanismos e Efeitos Especiais visa a construção adereço com mecanismos e/ou efeitos especiais, associados ao movimento e manipulação. 

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Figurinos

A disciplina de Figurinos (265 horas) divide-se em diferentes fases ao longo dos três anos e visa o estudo da história do traje, do figurino nas artes performativas e a identificação dos conceitos relevantes para projetos de figurino. Implica o estudo da metodologia de pesquisa e a realização de exercícios práticos de criação, desenho e apresentação de projetos de figurino para teatro, dança, circo e performance. 

Figurinos - Oficina Têxtil

Integrada nos Figurinos, esta Oficina visa o reconhecimento dos diversos materiais têxteis e a realização de exercícios de transformação – físicos e químicos e estéticos para a criação de novas matérias têxteis, que evidenciem a dramaturgia do figurino. 

Figurinos - Croqui Técnico

CROQUI TÉCNICO 

Integrado nos Figurinos (265 horas), o módulo de Cróqui Técnico visa o estudo da nomenclatura das peças básicas do vestuário e o reconhecimento dos códigos de representação dos modelos para a elaboração de fichas técnicas, com as especificações para a confecção do figurino.

Oficina de Costura - Manual

Num total de 50 horas (25 horas + 25 horas) a Oficina de Costura, visa neste módulo, o reconhecimento das ferramentas, materiais e técnicas de trabalho da costura manual e bordado simples. Implica a realização de exercícios práticos de arranjos de costura, acabamentos e decoração do figurino.

Oficina de Costura - Máquina

Num total de 50 horas (25 horas + 25 horas) a Oficina de Costura, visa neste módulo, o reconhecimento das ferramentas, materiais e técnicas de trabalho da costura à máquina. Implica a realização de exercícios práticos de confecção. 

Modelação e Confecção

Com 55 horas, a disciplina visa a execução dos moldes-base para o corte e confecção das tipologias basilares do vestuário

Figurinos - Figurino de Época

Integrada nos Figurinos (265 horas) o módulo Figurino de Época visa um breve estudo do vestuário histórico e a identificação das suas características para a sua reprodução ou recriação em contexto de oficina de costura. 

Confecção de Figurino

Com 30 horas de formação, o módulo visa o estudo e interpretação de ilustrações de figurino para a sua confecção em contexto de oficina de costura. Implica a identificação dos materiais e meios adequados para a modelação, confecção e acabamentos estéticos.   

Adereços - 28,5 horas

A disciplina divide-se em diferentes fases ao longo dos três anos e visa a pesquisa, desenho, recriação ou reprodução de objetos e formas do quotidiano para o contexto teatral. Implica a identificação dos conceitos relevantes para projetos de adereços e a realização de exercícios com base processos de execução, práticas de construção bidimensionais e tridimensionais das propostas, estruturação e acabamentos de pintura. 

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Adereços

Com 110 horas de formação, a disciplina divide-se em diferentes fases ao longo dos três anos e visa a pesquisa, desenho, recriação ou reprodução de objetos e formas do quotidiano para o contexto teatral. Implica a identificação dos conceitos relevantes para projetos de adereços e a realização de exercícios com base processos de execução, práticas de construção bidimensionais e tridimensionais das propostas, estruturação e acabamentos de pintura. 

Adereços - Adereços de Ator

Integrado na disciplina de Figurinos, o módulo Adereços de Ator, visa a conceção plástica de adereços de ator de acordo com a dramaturgia e/ou caracterização de personagens. Envolve a pesquisa, desenho e execução de adereços de ator para o contexto teatral ou audiovisual. Implica a identificação dos conceitos relevantes para o projeto e a realização de exercícios com base processos de execução, práticas de construção bidimensionais e tridimensionais das propostas, estruturação, confecção e acabamentos de pintura. 

Adereços - Adereços de Época

Integrada na disciplina de Adereços, este módulo visa o estudo das características plásticas/visuais/técnicas de acessórios e objetos icónicos ou históricos e sua reprodução/recriação em contexto de oficinal. 

Oficina de Máscaras

A oficina (25 horas) visa o estudo dos personagens-tipo e dos diferentes tipos de máscaras teatrais. Implica a realização de exercícios com base processos de execução, práticas de construção, estruturação, modelação e acabamentos de pintura. 

Oficina de Marionetas

A oficina (34 horas) visa o estudo dos personagens-tipo e dos diferentes tipos de marionetas e formas animadas. Implica a realização de exercícios com base processos de execução, práticas de construção, estruturação, modelação e acabamentos de pintura. 

Tecnologias dos Materiais- Oficina de Moldes

Com 132 horas a disciplina compreende duas oficinas: a Oficina de Moldes que visa a prática das operações de moldagem de objetos pré-existentes e a extração de moldes diretos do corpo para construção de adereços de cena; e a Oficina de Estruturas e Revestimentos. 

Tecnologias dos Materiais - Oficina de Estruturas e Revestimentos

Com 132 horas a disciplina contempla duas oficinas: a Oficina de Estruturas e Revestimentos que visa a prática das operações de modelação em barro e a criação de adereços de cena com estrutura para diferentes tipos de manipulação; e a Oficina de Moldes. 

Deformação e Alteração do Corpo

A disciplina (25 horas) visa a conceção e execução de personagens com alterações e/ou deformações no corpo, através da construção de postiços e/ou próteses para o corpo do/a intérprete. 

Oficina de Caraterização

A disciplina (30 horas) visa o reconhecimento das ferramentas, materiais e técnicas de maquilhagem de personagens/intérpretes para espetáculos, abrangendo os conceitos fantasistas e os efeitos especiais. Implica a realização de exercícios práticos de maquilhagem, aplicação de postiços, cabeleiras e penteados de grau simples.

Maquinaria

A disciplina (24 horas) visa o reconhecimento das ferramentas, materiais e técnicas de maquinaria, abrangendo a montagem e operação de mecanismos de maquinaria de cena simples.

PAP - Prova de Aptidão Profissional

pap - prova de aptidão profissional

A Prova de Aptidão Profissional constitui um elemento nuclear do Projeto Educativo da ACE Escola de Artes configurando-se como um “ritual de passagem” entre o universo escolar e a prática teatral profissional. Após três anos de formação, os alunos e as alunas finalistas confrontam com o público, com o meio e com um júri alargado constituído por criadores/as, técnicos/as, diretores/as de teatros, críticos/as e representantes das associações profissionais, o resultado das suas aprendizagens numa área específica (interpretação, luz, som, cenografia, figurinos ou adereços).

Desde 1993 que espetáculos de teatro, de teatro de rua, teatro de marionetas, concertos, exposições e recitais das Provas de Aptidão Profissional da ACE marcam de forma vincada a vida cultural da região.