curso profissional de intérprete (ator/atriz) - porto
Curso Profissional dedicado a quem quer ser Ator ou Atriz.
interpretação
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movimento
-
voz
Esta formação destina-se a quem tem interesse em ser intérprete de vários tipos de espetáculo: teatro, teatro musical, teatro de rua, dança, performance, circo contemporâneo. Esta formação é indicada também para quem tem vontade de trabalhar na vertente de interpretação em cinema e na televisão.
O Curso Profissional de Intérprete (Ator/Atriz) oferece uma formação completa e multifacetada. Além da formação especializada, propõe a reflexão crítica, num ambiente inclusivo e cooperativo.
Durante o curso, os participantes desenvolvem competências essenciais para a interpretação, trabalhando tanto a expressividade e a comunicação, como a análise crítica e a compreensão de diferentes processos criativos.
As pessoas são incentivadas a estudar textos, a aprofundar modelos dramatúrgicos e a participar ativamente na criação de cenas e espetáculos. Por outro lado, através de disciplinas que exploram o corpo e a voz, aprendem a reconhecer e a potenciar as suas capacidades expressivas, mantendo o rigor técnico na construção das personagens.
O trabalho colaborativo é também uma componente essencial desta formação. Nesse sentido, os alunos e as alunas integram dinâmicas coletivas e projetos multidisciplinares que estimulam a sua visão artística e capacidade de comunicação. Esta experiência intensiva e envolvente permite-lhes construir um olhar crítico sobre o mundo e sobre a sua prática profissional.
Na ACE, o Curso de Intérprete articula-se com os cursos de Cenografia, Figurinos e Adereços e de Luz e Som. Esta colaboração entre áreas permite que as pessoas desenvolvam projetos reais em ambiente profissional, através de exercícios de Formação em Contexto de Trabalho (FCT) e da criação de espetáculos apresentados ao público, preparando-as para uma carreira no mundo das artes performativas.
O Curso
espaços e equipamentos
> Salas de Aula, para disciplinas teóricas
> Salas de Ensaios, para disciplinas práticas
> Auditório do Teatro do Bolhão
> Salão Nobre do Palácio do Bolhão
saídas profissionais
Profissões:
Após conclusão do curso profissional, terás competências para desempenhar as seguintes profissões:
> Ator/Atriz,
> Performer,
> Intérprete de teatro, teatro musical, teatro de rua, dança, cruzamentos disciplinares, performance, cinema e televisão.
Prosseguimento de Estudos:
O Curso de Intérprete (Ator/Atriz) confere uma preparação de excelência para prosseguires os teus estudos em áreas artísticas e técnicas.
No final do nosso curso profissional, poderás concorrer ao Ensino Superior. Para isso, além da conclusão da nossa formação, deves realizar os Exames Nacionais (12º ano) das disciplinas que sejam exigidas como Provas de Ingresso para o curso superior que queres frequentar.
Os nossos estudantes, geralmente, prosseguem estudos para cursos superiores – em Portugal e no estrangeiro – nas seguintes vertentes:
> Teatro;
> Cinema;
> Comunicação Social;
> Sociologia, Filosofia, Línguas e Literaturas;
> Psicologia, Ciências da Educação;
> Educação Social;
> Educação de Infância;
> Direito;
> História, História da Artes;
> Produção e Direção de Cena.
Além da formação em Portugal, é muito comum o prosseguimento de estudos no estrangeiro, nomeadamente em universidades europeias (Reino Unido, Espanha…) e em universidades nos Estados Unidos da América.
SABE MAIS, pela experiência de quem já passou pela ACE.
A ACE significou para mim uma abertura porque esta escola vai para além do exercício formativo. Conquistei valores formando-me como indivíduo conectado e atento às artes, política, cultura e comunidade. A diversidade na oferta formativa capacitou-me de imensas possibilidades nos mais diversos ofícios do ator e criador. Para além disto, a escola está situada no coração da cidade do Porto que concentra um tecido artístico e uma oferta de programação estimulante para quem se quer formar em artes do espetáculo.
RUI PAIXÃO - Curso de Intérprete (Ator/Atriz)
plano de estudos
componente sociocultural
Português
320 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso.
Articula com as Disciplinas de História e Cultura das Artes e História do Teatro.
Inglês
220 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso.
Área de Integração
220 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso.
Proporciona o desenvolvimento de um conjunto de saberes provenientes das diversas áreas científicas e, simultaneamente, contribuiu para uma melhor compreensão do mundo contemporâneo nas diferentes vertentes e uma preparação esclarecida para a inserção na vida social e no mercado de trabalho.
TIC - Tecnologias da Informação e Comunicação
100 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso.
Proporcionar a aprendizagem de ferramentas diversificadas na ótica do utilizador, indispensáveis ao sucesso pessoal e profissional.
Educação Física
140 horas, distribuídas ao longo dos três anos do Curso.
A disciplina é adaptada à especificidade da formação, contemplando uma forte incidência na prática de Yoga e das Artes Circenses.
componente científica
História e Cultura das Artes
Num total de 200 horas, esta disciplina integra 100 horas dedicadas à História do Teatro. As 200 horas são distribuídas ao longo dos três do Curso.
Aborda conteúdos da evolução da arte e da cultura ao longo dos tempos e articula, num projeto pedagógico próprio com as disciplinas de História do Teatro e Português.
História do Teatro
Integrada (100 horas) na Disciplina de História e Cultura das Artes, aborda toda a história e evolução do Teatro ao longo do tempo e dos contextos. Articula, num projeto multidisciplinar com as disciplinas de História e Cultura das Artes e Português.
Dramaturgia
100 horas distribuídas ao longo do Curso.
Psicologia
200 horas distribuídas ao longo do Curso.
componente tecnológica - ufcd opcionais
Introdução à Polifonia
25 horas
Máscara Neutra
Oficina de 25 horas
Aéreos - Técnica de Tecido Vertical e Improvisação
25 horas
Polifonia - Repertório
25 horas
Repertório - Temas Individuais, Duetos e Coro
25 horas
Técnica de Clown
25 horas
Práticas Cénicas Contemporâneas
25 horas
Tai-Chi Chuan, Aplicado ao Trabalho Coreográfico
25 horas
Lutas de Palco aplicadas ao Trabalho Coreográfico
25 horas
componente tecnológica - ufcd pré-definidas
Introdução às Linguagens e Técnicas do/a Intérprete
50 horas
Linguagens Físicas e Expressão Corporal
25 horas
Construção de Personagem
25 horas
Consciencialização Corporal: Noções Básicas de Anatomia
25 horas
Ações Básicas: Saltos, Voltas, Transferências de Peso e Deslocações
50 horas
Aparelho Fonador: Consciencialização e (Re)conhecimento
25 horas
Ligação Corpo - Voz
25 horas
Integração da Voz na Interpretação
50 horas
Princípios Básicos do Canto
25 horas
componente tecnológica - ufcd pré-definidas
Técnicas de Improvisação e Composição de Cenas
50 horas
Texto Dramático
50 horas
Texto Não Dramático
50 horas
Introdução às Técnicas do Movimento Corporal
25 horas
Análise do Movimento Corporal - Expressividade
25 horas
Introdução à Composição Coreográfica
25 horas
Articulação, Dicção, Projeção e Entoação
25 horas
Técnicas Vocais
25 horas
Técnicas Vocais - Desenvolvimento
25 horas
componente tecnológica - ufcd pré-definidas
Técnicas de Corpo - Contacto e Composição
25 horas
Desafios do Naturalismo
25 horas
Modelos Dramatúrgicos - Aplicação Prática
50 horas
Técnicas Avançadas de Movimentos Corporais
25 horas
Oficina de Dança
25 horas
Composição Coreográfica
25 horas
Discurso Teatral - Monólogo e Diálogo
50 horas
Interpretação para Câmara
50 horas
Formação em Contexto de Trabalho - 700 horas
FCT - Formação em Contexto de Trabalho
A Formação em Contexto de Trabalho (700 horas) está organizada em regime de projeto. Os projetos são momentos de formação em que os alunos e as alunas interrompem totalmente a atividade curricular regular, num contexto simulado de produção profissional de um espetáculo.
Podem também desenvolver-se num âmbito mais experimental, em regime de oficina ou seminário.
Na ACE Porto, os alunos e as alunas dos três cursos são envolvidos nas várias fases da F.C.T. (criação, ensaios, montagens, apresentação a público e desmontagem), e é nesse esforço coletivo que o espetáculo é construído, perspectivando-se o desenvolvimento de uma atitude ética, técnica e artística profissional.
1º ano - Oficina Zero
OFICINA ZERO
A Oficina Zero é o primeiro exercício prático que os alunos e as alunas desenvolvem na escola. É a primeira vez que entendem e usam o palco, que compreendem o uso do corpo e da palavra, pensam e fazem o primeiro desenho de luz, operam desde a régie, concebem figurinos, compreendem a importância das várias linguagens e se servem delas para comunicar. A Oficina Zero é o momento de aplicação de vários saberes, mas é, sobretudo, o momento em que os alunos e as alunas dos três cursos se juntam, se reconhecem e colaboram na construção de um objeto comum, apresentando-se à escola e ao público.
1º ano - Projeto Teatro Português
No final do primeiro ano de curso, as três turmas estão aptas a aplicar os conhecimentos adquiridos, explorando as características de um texto dramático. O projeto Teatro Português junta alunos e alunas dos três cursos para a construção de um exercício que tem como ponto de partida a dramaturgia portuguesa compreendida entre o séc. XVI e o séc. XVIII, tendo como referência a obra de Gil Vicente. O estudo da obra, o entendimento das suas características e sua contextualização histórica definem a base para a sua abordagem em cena
2º ano Projeto Coreográfico
Tendo como base o trabalho de coreografia, o primeiro projeto do 2º ano pretende aproximar alunos e alunas das linguagens do corpo permitindo-lhes pensar e participar na construção de um espetáculo de dança. Partindo do estudo de obras que podem ser de pintura, fotografia, cinema ou de textos não dramáticos, neste projeto, confrontam-se com a possibilidade de desenvolvimento de um espetáculo cuja dramaturgia vai sendo construída à medida que decorre o processo e para que contribuem, dependendo da sua área, construindo possibilidades de abordagem ao tema e de materialização de ideias.
Na construção deste exercício, tomam consciência das características de um espetáculo de dança ampliando assim a sua experiência e oportunidades no seu futuro profissional.
2º ano - Projeto Teatro em Espaço não Convencional
3º ano - Oficina de Cinema e TV
Na Oficina de Cinema e TV os alunos e as alunas aprendem as técnicas e características específicas dos meios audiovisuais e procuram aplicar saberes desenvolvidos ao longo dos seus cursos, transferindo-os do palco para o set de rodagem. A importância do argumento, o plano e dinâmica de rodagem, as características e especificidades da interpretação para câmara, o décor e o guarda-roupa, a abordagem à luz, fotografia e captação de som são alguns dos temas abordados nesta oficina. Ao longo de duas semanas, alunos e alunas percorrem as várias fases de um processo de rodagem que resulta num pequeno filme ou em várias curtas-metragens
3º ano - Projeto Texto Contemporâneo
Este é o último projeto que as três turmas desenvolvem na ACE Escola de Artes e é, por isso também, o que deve congregar todos os conhecimentos adquiridos ao longo dos cursos, devendo ser impulsionador da autonomia dos alunos e das alunas perante os desafios lançados. O objetivo é conseguir aprofundamento nos temas, apuro das técnicas e compromisso com o trabalho, com determinado grau de exigência. O período contemporâneo a que se refere este projeto é um período alargado compreendido entre o final do séc. XIX e a atualidade, correspondendo ao período em que ocorreram grandes revoluções da forma dramática e em que se viveram profundas transformações na maneira de fazer teatro. A abordagem, neste projeto, constitui-se como pretexto para se traçar um olhar sobre as práticas cénicas contemporâneas, contextualizando o tema e estudando o autor ou autora, no seu enquadramento social, político e artístico, e procurando uma reflexão sobre a atualidade.
PAP - Prova de Aptidão Profissional
PAP - Prova de Aptidão Profissional
A Prova de Aptidão Profissional constitui um elemento nuclear do Projeto Educativo da ACE Escola de Artes configurando-se como um “ritual de passagem” entre o universo escolar e a prática teatral profissional. Após três anos de formação, os alunos e as alunas finalistas confrontam com o público, com o meio e com um júri alargado constituído por criadores/as, técnicos/as, diretores/as de teatros, críticos/as e representantes das associações profissionais, o resultado das suas aprendizagens numa área específica (interpretação, luz, som, cenografia, figurinos ou adereços).
Ao longo dos 30 anos de atividade da ACE, a PAP, cujo modelo estimulava os alunos e as alunas a constituírem unidades de produção autónomas, esteve diretamente na origem de várias companhias profissionais e da renovação dos quadros técnicos e artísticos das estruturas existentes. Vários Teatros (Carlos Alberto, Rivoli, Campo Alegre, Helena Sá e Costa, Casa das Artes de Famalicão), Auditórios (Gaia, Espinho, Aveiro), Museus (Soares dos Reis, Guerra Junqueiro, Romântico), jardins e ruas e, ainda, o Siloauto, o Planetário, a Estação da Trindade, o Castelo de S. João da Foz, a Capela do Palácio de Cristal, a Praia de Leça, as Caves Ramos Pinto, entre outros, converteram-se em cenários de Genet, Pinter, Torga, Beckett, Tcheckov, Herberto Hélder, Ionesco ou Copi.
Desde 1993 que espetáculos de teatro, de teatro de rua, teatro de marionetas, concertos, exposições e recitais das Provas de Aptidão Profissional da ACE marcam de forma vincada a vida cultural da região.
